Quantcast
Channel: Korzo
Viewing all 1482 articles
Browse latest View live

Izložba – Janoš Tarko «Trip pop»

$
0
0

Novosadski umetnik Janoš Tarko (Novi Sad, 1980 – Novi Sad) na samostalnoj izložbi „Trip pop“ u Američkom kutku u Novom Sadu predstavlja radove nastale u proteklih nekoliko godina (30. oktobar – novembar 2020) «…Zvezdani čovek? Gosn.Psihopata? Kauboj, Pušač, Arthrist… ili Slikar? Koju ulogu igra današnji Čovek pored prozora posmatrač, gledalac, voajer?…» (Vladimir Dimovski, Katalog izložbe). Piše/Foto: Aleksandra Rajić

Janoš Tarko je umetnik koji istražuje nešto vrlo neobično i hrabro, i u tom pokušava da zamrzne vreme koje nas dotiče i opterećuje i stvara u nama posebnost, rekao je Zoran Gaši otvarajući u Američkom kutku u Novom Sadu 39. samostalnu izložbu ovog novosadskog slikara, vajara i muzičara Janoša Tarka, pod nazivom „Trip pop“.

Janoš Tarko o svojoj izložbi u Američkom kutku – «Bavim se različitim temama. Generalno sve se one tiču naših života, bola, patnje, ratova, ljubavi. Ja ne biram teme, one nastaju same. Nekad sam dosta kritičan, ovaj noviji serijal asemblaža je direktniji, suroviji kada govori o pištolju, pripadnosti, prikazu Hrista, dok prethodni radovi imaju neku nežnost, razigranost, kolorit koji malo ironizuje realnost i pravi od naših apsurdnih vrednosti komiku. Ovom izložbom izmešao sam svoje ranije i novije radove, jer mi je namera da njome završim ovaj način izražavanja. Koristiću i dalje tehnike asemblaža i eksperimentisanja sa različitim objektima, ali teme su, ipak, presudne. Neću se baviti više trenutkom i društvom, dovoljno sam rekao o tome, o tome se može u nedogled. Moji novi radovi zalaze u metafiziku, nadrealno, u snove i svemir. Fasciniraju me nebo, zvezde i mrak. Uradio sam već puno skica. Život je prekratak da bismo se bavili samo trenutkom. Jednostavno – eksperimentišem».

Istoričar umetnosti Vladimir Dimovski u Katalogu izložbe Janoša Tarka – «… Zvezdani čovek? Gosn.Psihopata? Kauboj, Pušač, Arthrist… ili Slikar? Koju ulogu igra današnji Čovek pored prozora posmatrač, gledalac, voajer? Da li može posle svih nadražaja, provokacija, virusa i snova Mikija Mausa, posle svih histeričnih sokova, da iskreno kaže Osećam se super, a da pritom ne pukne od smeha samom sebi, osećajući ipak olakašanje…».

Izložba „Trip pop“ u Američkom kutku u Novom Sadu čiji je autor Janoš Tarko predstavlja presek njegovih radova nastalih u proteklih nekoliko godina. Sastoji se od slika na platnu, kolaža i asamblaža. Akcenat je na kolažima i asamblažima, a većina nije do sada izlagana.

PROČITAJTE I: tekst-u-fokusu-slobodan-bubnjevic-oluja-koja-nece-doci/, usput-ona-bez-njega/romanticno-secanje-ili-savremena-potreba-tramvaji-na-subotickom-i-novosadskom-korzou/sveti-jan-nepomuk-medu-nama/novi-jerusalimi/ne-samo-vek-josif-pancic/

Članak Izložba – Janoš Tarko «Trip pop» se pojavljuje prvo na Korzo.


Tekst u fokusu – Slobodan Bubnjević: Druga ruka statistike

$
0
0

Tekst u fokusu “Druga ruka statistike”, preneto sa portala Nauka kroz priče. “…Statistika, naime, često ukazuje na „nevidljiva pravila“ – ona koja je nemoguće razlučiti kad posmatrate pojedinačne slučajeve, ali koja se stabilno održavaju kad se dođe do velikih brojeva. Možda niste obratili pažnju, ali u naše, moderno doba, zapravo računate sa tim da statistika dobro pogađa i kod pojava koje su potpuno neočekivane. Ponekad to ume i da zavara…” Piše: Slobodan BubnjevićFoto: Majda Adlešić, Beč, Prater

Prema poznatoj štreberskoj anegdoti, statističar se udavio u jezeru prosečne dubine pola metra. Francuskinja Žana Kalman je zato poživela pune 122 godine, od 1875. do 1997. i otišla u istoriju kao jedna od najdugovečnijih osoba koje su ikada rođene na planeti Zemlji. I to, mimo svake statistike. Živela je u Arlu i zbog dugovečnosti bila zvezda medija i medicinskih studija – navodno se hranila maslinovim uljem, vinom i čokoladom (jela je kilogram čokolade nedeljno).

Lokalni notar Andre Fransoa Refre verovao je 1965. u statistiku koja je tada govorila da žene u Francuskoj žive 74 godine. Notar je sa Žanom Kalman (u to doba već u dubokoj starosti, sa punih 90 godina) sklopio ugovor o doživotnom izdražavanju – u zamenu za njen stan do kraja njenog života će joj isplaćivati naknadu u vrednosti koja odgovara sumi od 330 evra. Ispostaviće se da to i nije bio neki plan – notar je sklopio doživotni ugovor sa osobom koja će postati najdugovečnija Francuskinja ikada. Narednih 30 godina, plaćao je stan u koji se nikad nije uselio, a nakon njegove smrti 1995. godine, mesečno izdržavanje za staricu isplaćivali su notarovi naslednici. Slavni primer, koji navodi i popularni autor Bil Brajson u svojim knjigama, pokazuje kako statistika, kad se primeni na pojedinačne slučajeve, može da omane na sasvim bizaran način. Međutim, statistika je itetkako pouzdano oruđe i to ne samo kad fizičarima pomaže da razumeju „srednje ponašanje“ velikog broja molekula u termodinamičkom gasu, nego i u svakodnevnom životu.

U doba epidemije, statistika nas iz dana u dan usmerava i organizuje – dnevni broj obolelih ili preminulih uticaće na ponašanje, posebno ako dramatično skoči, ne samo kod onih ljudi koji se ponašaju u skladu sa epidemiološkim preporukama, nego će uneti izvestan oprez i kod onih koji u statističke podatke uopšte ne veruju. Britanska profesorka Hana Fraj sa Univerzitetskog koledža u Londonu u članku „What Statistics Can and Can’t Tell Us About Ourselves“ za ugledni časopis Njujorker piše kako „uprkos ograničenjima, statistika igra centralnu ulogu u svetu društvenih procesa“.

Statistika, naime, često ukazuje na „nevidljiva pravila“ – ona koja je nemoguće razlučiti kad posmatrate pojedinačne slučajeve, ali koja se stabilno održavaju kad se dođe do velikih brojeva. Možda niste obratili pažnju, ali u naše, moderno doba, zapravo računate sa tim da statistika dobro pogađa i kod pojava koje su potpuno neočekivane. Ponekad to ume i da zavara.

U normalnim okolnostima, kad nema epidemije, broj hitnih slučajeva u Urgentnom centru prepoznatljivo raste za praznike, broj vozila na beogradskim ulicama uvek skače petkom popodne, a broj rođenih beba u nekom porodilištu menja se po uvek istom pravilu. Policija na osnovu uvida u statistiku može da predvidi čak i to koliko će biti kafanskih tuča i razbijenih glava, pa i koliko će pijanih vozača sesti u vozila neke večeri. Stabilnost ovakvih brojki deo je motivacije za poslednjih godina izuzetno popularno istraživanje velikih skupova podataka, takozvanu Big Data analizu (koja prerasta u naučno-tehnološki kult). Zašto, kad se sa posmatranja pojedinačnog pređe na kolektivno, sa jednog na mnoštvo, stvari postaju tako statistički predvidljive? Belgijski matematičar Adolf Kutle, astronom i naučnik koji je smislio indeks telesne mase, doživeo je ovu okolnost kao prosvetljenje kad se u 19. veku prvi upoznao sa pouzdanošću statistike kriminala. Analizirajući podatke o zločinima, koji su počeli da se prikupljaju i klasifikuju deceniju ranije, Kutle je zapanjeno primetio ono što je nama danas gotovo sasvim uobičajeno – da je broj ubistava u nekoj oblasti sasvim isti svake godine. Kutle je zapazio kako se broj ubistava, silovanja i pljački održava nezavisno od rada policije i sudova, nazivajući to „zastražujućom tačnošću sa kojom se zločini ponavljaju“. Kao preteča takozvane socijalne fizike, Kulte je pokušavao da ustanovi ovakva skrivena pravila i za razne druge društvene fenomene.

Jasno je da smrt – kob koja je više pojedinačna od svega u ljudskom životu – uvek i za svakog dolazi na jedinstven način, u konkretnim porodičnim i zdravstvenim okolnostima. Međutim, kad se posmatra kolektivno, onako kako je Kutle posmatrao zločine, kroz statistiku, smrt takođe postaje sasvim predvidljiva – može se sa potpunom preciznošću reći koliko će ljudi umreti u nekom gradu ili zemlji za godinu dana. Kad se ta brojka u nekoj godini promeni to govori o vanrednoj situaciji – naravno, o epidemiji, ali i o ratu, kolapsu ili pak čudnom poboljšanju kvaliteta života. No, kada će smrt doći u nekom pojedinačnom slučaju, kao što pokazuje primer Kalmanove, ne može se reći.

Međutim, ima primera gde je statistika ukazala na neke sasvim konkretne pojedinačne slučajeve. Prema spisima iz Šipman istrage, koja je iznova otvorena 2003. godine, najubitačniji britanski serijski ubica uhvaćen je upravo zbog statističkih neslaganja. Naime, u bolnici Bruk od crvene opeke koja se nalazi u predrgađu Mančestera, doktorka Linda Rejnolds posumnjala je u statistiku kućnog lekara Harolda Šipmana – njegovi pacijenti, a posebno starice, umirali su daleko, daleko češće nego u slučaju drugih lekara. Doktorka Rejnolds je slučaj prijavila isledniku, a istragu je vodio DI Dejvid Smit. On isprva ništa nije mogao da učini sa statistikom i slučaj je zatvoren. No, par meseci kasnije, sumnje su se ponovile i sa novim dokazima, otkrilo se da je Harold Šipman ubio čak 215 svojih pacijenata. Nazvan „lekar smrti“ žrtve je mahom ubijao ubrizgavanjem smrtonosne injekcije, prethodno ih nagoneći da mu prepišu imovinu. Statistika, međutim, na kraju nije radila za njega.

Oprema teksta korzoportal

PROČITAJTE I: tibor-jona-moja-ili-tvoja-istina/, jovo-simisic-stari-bezanijski-aerodrom-i-milutin-milankovic/https://korzoportal.com/nevena-debljovic-ristic-manastir-sopocani-750-godina-postojanja/marina-pavlovic-skulpture-kao-toponimi-beograda-ivan-mestrovic/bojan-kojicic-arhitektura-secesije-u-velikom-beckereku-zrenjaninu/

Članak Tekst u fokusu – Slobodan Bubnjević: Druga ruka statistike se pojavljuje prvo na Korzo.

Poezija – Radmila Petrović: Ne umem toplije

$
0
0

Radmila Petrović  (Užice, 1996) autorka je pesničke zbirke “Moja mama zna šta se dešava u gradovima” (Enklava, 2020) iz koje je pesma “Ne umem toplije”. Foto: Aleksandar Carić Car

dođi, imam imanje

žicu kroz koju protiče struja

da čuva krave i komšinicu

koja će o nama znati više nego mi

dođi, ovo je selo puno matičnjaka

spornih međa i neiskorišćenih talenata

 

ovde ćeš jesti trešnje

i postati dovoljno snažan

da iz poezije proteraš Ikeu

ustupiš prostor jelkama sa Tare

i deci kojoj nisu slavili rođendane

 

dođi, na ovim brdima

završavaju helijumski baloni

kad se otrgnu uličnim prodavcima

rađaju se lepe devojke

a godine šire ramena muškarcima

 

moj će te tata voleti

jer ličiš na bistri planinski potok

s kog navodnjavamo sve planataže

što i kad nema kiša ne prestaje da huči

 

svi moji školski sastavi bili su o  tebi

dođi i zagrli me tako da ponovo imam

devet godina

umeš li to još uvek?

Oprema teksta korzoportal

PROČITAJTE I: poezija-radmila-petrovic-ako-je-ljubav-onda-je-ljubav/, foto-esej-valjevo-u-prolazu/gradic-primopredaja-rodne-kuca-bana-jelacica/foto-esej-gradic-java-kao-san/intervju-dragana-kojic-skulptura-minijatura-nagrada/,  suburbium-nepokretno-naslede-u-srbiji/bojana-karavidic-ljubav-arhitektura-bastina-i-ja/

Članak Poezija – Radmila Petrović: Ne umem toplije se pojavljuje prvo na Korzo.

Muzej savremene umetnosti Vojvodine – Vladan Joler, Stevan Kojić: Novi ekstraktivizam

$
0
0

Muzej savremene umetnosti Vojvodine i dve istovremene izložbe, dvojice autora Vladana Jolera i Stevana Kojića “Novi ekstraktivizam – o mašinama, eksploataciji ljudi I prirode” (6. novembar-2.decembar 2020). Foto: Marko Ercegović

Vladan Joler, Lidija Srebotnjak-Prišić (mentorka), Stevan Kojić

Izložba predstavlja doktorske umetničke projekte autora Vladana Jolera i Stevana Kojića koji kritički reflektuju upotrebu savremenih tehnologija i njihovu ulogu u društvu. Autori se bave analizom nevidljivih infrastruktura Interneta, društvenih mreža i veštačke inteligencije (Joler), kao i propitivanjem efekata automatizovanih i autonomnih sistema (Kojić) koji proizvode različite društvene fenomene u kojima ključnu ulogu ima eksploatacija ljudskog rada, podataka i planetarnih resursa.

U umetnosti nije poznat pojam “ekstraktivizam”, a tumači ga povodom izložbe “Novi ekstraktivizam – o mašinama, eksploataciji ljudi i prirode” jedan od dvojice autora Vladan Joler – “Više je to igra reči da bi zvučalo kao da je umetnički pravac. Ustvari, za nas je ekstraktivizam polje istraživanja procesa eksploatacije ljudskog rada i prirode u kontekstu tehnologija. Svi ti procesi skriveni su iza svakodnevne komunikacije čoveka i računara, mislim na fejsbuk, Amazon, Gugl. Ne znamo šta se dešava iza naših ekrana, u infrastrukturi koja je nevidljiva, a definišu je biznis modeli ne samo velikih kompanija, već i države koja je akter u različitim formama praćenja, prisluškivanja”.

Stevan Kojić na izložbi “Novi ekstraktivizam – o mašinama, eksploataciji ljudi i prirode” nastavio je svoj desetogodišnji umetnički istraživački rad “Samoodrživi sistem apsurda” koji, evo, završava 2020. u kome je istraživao svojevrsnu bio etiku, odnos tehnologije i žive sredine. U Kojićevom slučaju biljke su one koje žive u njegovim instalacijama. Objašnjava –“Radim pogotovo analizu samoodrživih sistema od političkih, ekonomskih, bioloških i tehnoloških do kombinacije svih tih takozvanih polja u odnosu na umetnost. U nazivu mog projekta je reč “samoodrživost”  kao ironija, utopija, znači nepostojeća je, nema je. U mojim instalacijama su živi organizmi, odnosno biljke koje mogu da izdrže u zatvorenim prostorima bez sunčeve svetlosti. Ovo je hidroponični sistem gajenja biljaka. Izložba traje mesec dana, pa ćemo videti ove biljke ponovo”.

Kustoskinja izložbe “Novi ekstraktivizam – o mašinama, eksploataciji ljudi i prirodeVladana Jolera i Stevana Kojića je Gordana Nikolić.

PROČITAJTE I: povodom-izlozbe-moja-umetnost-je-moja-stvarnost-my-art-is-my-reality/, izlozba-janos-tarko-trip-pop/nikola-grdinic-vodic-kroz-almaski-ambijent/gradic-primopredaja-rodne-kuca-bana-jelacica/foto-esej-valjevo-u-prolazu/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Članak Muzej savremene umetnosti Vojvodine – Vladan Joler, Stevan Kojić: Novi ekstraktivizam se pojavljuje prvo na Korzo.

Foto esej: Spokojan dan

$
0
0

Dan je počeo poštarevom isporukom pošiljke iz Kotora u Gradić. Nagoveštaj dana koji obećava. Slede događaji koji ne menjaju svet, ali oblikuju misao o dobroti. Foto esej. Piše/Foto: Bojana Karavidić

Volim pošiljke sa zalepljenom poštanskom markom i rukopisom ispisanoj adresi na koverti. A kad dan počne sa poštanskim žigom “Kotor” odmah se prenem, radoznala, jer je za mene Kotor civilna organizacij Expeditio. Opet su nešto smisli da podstaku javno mnjenje u zaštiti baštine…

… onda stiže Romana da me odmeni u jutarnjoj šetnji sa Hektorom. Pogledi očiju boje divljeg kestena šalju vidljive strele blagosti…

… onda mi je brat doneo novine, smoki u čokoladi i grickalice ribice. Opslužuje me od septembra kada sam slomila nogu. Nije jedini, mala vojska mojih drugarica titra oko mene kako bi mi olakšale totalnu nepokretnost. O mužu da ne govorim…

… onda je došla Dragana, kreatorka svilenih marama Ja-majka i donela mi čokoladu…

… u međuvremenu kuvam goveđu supu, pokušavam da koračam bez štapa (štake su odavno prevaziđene), bole me leđa od skoro tromesečnog ležanja, ali to je zanemarljivo od ushićenja što KORAČAM… Veče je. Stiže lepa Goga da preuzme Hektora tj njegovu večernju šetnju. Posle se maze, ja ljubomorna…

… prošao je dan, spokoj se širi dok magla obavija grad. Čitam…

… dan traje i kada je noć.

PROČITAJTE I: tibor-jona-vakcina/,  foto-esej-valjevo-u-prolazu/, foto-esej-kalemegdanski-prizori-jutro/expeditio-nova-publikacija-i-mapa-podrucja-kotora-koja-su-na-listi-unesco-a/drvene-kuce-povratak-prirodnom/,

 

 

 

 

 

Članak Foto esej: Spokojan dan se pojavljuje prvo na Korzo.

Muzej grada Beograda: Bijanale keramike, dve decenije trajanja

$
0
0

Muzej grada Beograda priredio je u Konaku kneginje Ljubice 20. Bijenale keramike (3 – 15. novembar 2020), na kojoj su se predstavili domaći i umetnici iz inostranstva. Korzoportal na licu mesta. Foto koncept: Kaća Lazukić Ljubinković

Velika nagrada Bijenala keramike, Jasmina Pejčić

Bijenale keramike, jedna je od malobrojnih domaćih manifestacija kada se predstavlja presek aktuelne umetničke scene unikatne keramike. Tim pre, neshvatljivo je da se održava bez ikakvih javnih obeležja koja bi potencijalnog posetioca navela da kroči u čarobni prostor Konaka kneginje Ljubice, nadomak pešačke zone Knez Mihajlove ulice u Beogradu. Ova jedinstvena smotra je od nastanka u fokusu predstavljala najnovija dostignuća domaćih autora iz Jugoslavije, a od 90-ih godina 20. veka, radove umetnika iz Srbije.

Plakete Bijenala keramike –  Miona Stefanović, Bojana Ristevski Maker

Za Bijenale  keramike 2020. odabrani su i radovi umetnika iz Dizajn, Vajarske i Sekcije za tekstil i savremeno odevanje ULUPUDS-a. Poseban segment na izložbi imaju studenti završnih godina sa Odseka keramike Fakulteta primenjenih umetnosti u Beogradu.

Autori su različitih poetika, rukopisa, afiniteta i generacija. Publika će videti raznorodne eksponate (keramoskulpture, posudna keramika, zidne, podne i prostorne instalacije…), bogatstvo formi i kolorita, sve tehnike izražavanja (kamenina, porcelan, terra sigillata, terakota, majolika, raku…), smele kombinacije keramike sa drugim materijalima (metal, drvo, platina, staklo, perje, kanap…) i širok dijapazon tema kojima su bili inspirani umetnici (figuracija, motivi iz žive i nežive prirode, biljni i životinjski svet, apstrakcija, predmeti za svakodnevnu upotrebu, svetleća tela…), piše u Katalogu Maja Škaljac-Stanošević, istoričarka umetnosti.

Bijenale keramike organizuje Udruženje likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizanjera Srbije (ULUPUDS). I tako četiri decenije.

PROČITAJTE I: usput-ona-bez-njega/, intervju-slobodan-tisma-2/luna-povratak-u-buducnost/emijeva-knjizara/vikend-prica-jesen-rizlingviste-2/foto-esej-sentimentalno-putovanje-kroz-knjigu/licni-ugao-ljiljana-madzar-bec/, kultura-secanja-milorad-ilic-kako-je-poletela-srpska-sparta

 

Članak Muzej grada Beograda: Bijanale keramike, dve decenije trajanja se pojavljuje prvo na Korzo.

Sankt Peterburg: Večni sjaj i svetlost

$
0
0

Sankt Peterburg, pa Lenjingrad, pa ponovo Sankt Peterburg. Imena se menjaju, lepota ovog grada je neprolazna. Nalazi se na UNESCO listi svetske baštine. Piše/foto: Ljiljana Ružić Dimitrijević (15. novembar 1954 – 11. jul 2018).

Davnih sedamdesetih, u 20. veku, još uvek je bilo popularno ići na apsolventsku ekskurziju u Sovjetski savez. Nudila se standardna tura:  Kijev – Moskva – Lenjingrad. Prva dva grada bila su velelepna, ali sa pečatom nečeg što ih je razlikovalo od evropskih metropola, bez nekog raskošnog kolorita, možda previše naglašenog i  slovenskog. Lenjingrad je bio grad napravljen s merom i ukusom evropskih majstora, nazvan „prozorom u svet“ kroz koji je Petar Veliki odslikao sve lepo što je video u Evropi. Zato smo ga i zapamtili kao najlepši. Prošlo je tri decenije do mog ponovnog susreta sa ovim gradom. Kako mi danas izgleda Sankt Peterburg, sa iskustvom posle obilaska mnogih gradova Evrope i Amerike?

Dočekao nas je veličanstven grad u svečanom ruhu. Ulice popločane velikim kamenim kockama, umivene fasade sa ukrasima od pozlate, ljupki mostovi koji povezuju delove grada ispresecane Nevom i kanalima. Taj izgled nije upriličen za posebnu priliku, ovaj grad je takav stalno.  On je pun svetlosti i sjaja jednako u novembru i u maju kada sam ga posetila.

Stanovnici pričaju s velikim ponosom i ljubavlju o njegovoj istoriji. Petar Veliki je bio neobičan vladar  i sam graditelj. Naučio je da pravi brodove. Vešt u rukama, vizionar koji je upijao predele kroz koje je prolazio na svojim putovanjima i mudro, planski, počeo izgradnju grada koji s pravom i danas može da ponese epitet jednog od najlepših na svetu. U centru nema malih kuća. Postojala su pravila o veličini i mestu kuće u zavisnosti od bogatstva i položaja vlasnika. Svaka je kao palata, ali istom brigom održavana kao da su u njima još uvek balovi gde će se sresti neki od likova iz romana ruskih klasika. Jedne novembarske noći tešila sam se da ću se brzo ugrejati u sobi na broju 148 Moskovskog prospekta, jer smo bili već kod broja 120. Zaboravila sam da je svaka od tih petnaestak zgrada između dugačka bar dvadeset metara. Moj saputnik je slikao oluke i rekao –  Sve je ogromno, pa i oluci!

Sankt Peterburg je grad na vodi, grad mostova i kanala, a čvrst i postojan kao stena. Grad „belih noći“ kada se okupi hiljade ljudi da gledaju otvaranje mostova, koji dižu svoje gvozdene ograde i staze i rastavljaju se redom jedan za drugim u nizu, pružajući jedinstven prizor. Bio je maj i dan je trajao do ponoći. Sedeli smo u ogromnom stanu profesora Lovčikova na samoj obali rečice Mojke, nedaleko od Admiraliteta. Stan je bio preptrpan raznim rasparenim komadima nameštaja koji su se nekako ipak uklapali, kao i egzotična večera u kombinaciji neobičnih sastojaka, koju su pripremali profesorovi doktoranti iz Azerbejdžana. Čekali smo dva sata ujutru da izađemo na obalu i posmatramo otvaranje mostova, zajedno sa brodovima spremnim da prođu Nevom. Ovaj događaj je atrakcija ne samo za turiste, već i za stanovnike Sankt Peterburga, uz zanimljive priče o pravdanju zakašnjenja i ostavljanju kola na drugoj strani obale. Tako je i ćerkica profesora Kondratjeva u naručju tate prvi put posmatrala ovaj prizor u svom gradu i na pitanje da li joj je hladno odgovorala „Чуть, чуть. (Tek, jedva malo).

Sutradan smo videli Sankt Peterburg sa vode, ploveći Nevom i kanalima. Bilo je to neiskazano iskustvo. Proći ispod mostova, pored zimskog dvorca, oploviti Petropavlovsku tvrđavu…  Svaki most ima  svoju priču, a najpoznatiji je Aničkov most na kome je kompozicija od četiri skulpture Ukrotitelj konja  raspoređene na krajevima mosta, koje predstavljaju faze kroćenja, gde se čovek iz ležećeg položaja postepeno uspravlja. Ovaj most se nalazi na Nevskom prospektu, najpoznatijoj ulici Sankt Peterburga koja je živi muzej sa svojim palatama, pločnikom, a počinje Lavrom Aleksandra Nevskog. Pored ovog hrama tu je i Kazanski sabor, a u neposrednoj okolini Nevskog prospekta su Isakijevski Sabor i Crkva Spas-na-Krvi podignuta na mesti gde je ubijen car Aleksandar II. Ona je primer srednjevekovne ruske arhitekture i podseća na čuveni moskovski Hram Vasilija Blaženog.  Za vreme dvogodišnje opsade i blokade  u Drugom svetskom ratu ova crkva bila pokrivena platnom da ne bi bila primećena i oštećena  prilikom napada. Tako su stanovnici, bez obzira koliko otrgnuti od vere i pod uticajem komunizma, bili jedinstveni u želji da zaštite svoje znamenitosti i uspeli su da ih sačuvaju.

Na Nevskom prospektu je i čuveni trgovački centar Gostinij dvor koji danas zauzima površinu od 78.000 kvadratnih metara , postoji 300 godina i jedan je od prvih šoping centara u svetu. Šetajući ovom čuvenom ulicom ušli smo da se ugrejemo i popijemo čaj u restoran Literarni kafe. Videli smo Puškinovu bistu i saznali da je pesnik često posećivao ovaj restoran. Iz njega je otišao na poslednji dvoboj.

Nevski prospekt se završava  na obali Neve u blizini Zimskog dvorca koji i leti i zimi pruža jednako lep prizor fasadom u punom sjaju. U njemu je jedan od najvećih muzeja slika na svetu, Ermitaž u kome je bogata zirka umetničkih dela. Ovde smo videli toliki broj zapadnoevropskih slikarskih dela pa su kao na dlanu svi umetnički pravci koji su tada postojali u evropskom slikarstvu. Moje kasnije posete Metropolitenu, pa čak i Luvru ostale su u bleđoj uspomeni. Sankt Peterburg ima izuzetno raznovrstan kulturni život. U predivnom, jednom od najstarijih pozorišta Sankt Peterburga, Marinskom teatru slušala sam  operu Evgenije Onjegin.

Nedaleko od Sankt Peterburga su dva mesta koje ne treba zaobići. To je Carsko selo sa letnjim dvorcem i Petrodvorec  carska rezidencija sa kompleksom palata i fontana od čije se arhitekture i raskošnih ukrasa pogled ne odvaja!

Carsko selo je simbol ruske carevine i u njemu je prikazana sva njena veličina i blistavost na vrhuncu moći. Ovaj ansambl dvoraca i parkova je nastao pod vladavinom tri ruske carice: Jekaterine, supruge Petra Velikog, njihove ćerke Jelisavete Petrovne, te Katarine Velike. Stigli smo u Carsko selo u maglovito novembarsko jutro. Prilazili smo kompleksu dvoraca čiji su se obrisi pomaljali iz magle i svakim korakom postajali sve jasniji, pokazujući savršenu arhitekturu, prepunu bogatih detalja i zlatnih ukrasa.

Plava fasada, beli stubovi i prozori optočeni žutim zlatom deluje raskošno, rasipno, ali neponovljivo i veličanstveno. I tog novembarskog hladnog jutra formirao se red za ulaz u ovaj spomenik kulture, umetnosti i istorije koji su Rusi održali do danas u svom sjaju. Kako spoljašnjost, tako i unutrašnjost dvorca zaustavlja dah. Da li se više diviti zlatnim detaljima na zidovima i vratima, šarama na parketu, raznobojnim kaljevim pećima i trpezarijama sa postavljenim priborom za jelo, hodnicima sa galerijom slika ili kao vrhunac, čuvena ćilibarska soba koja je posedovala najznačajnije ćilibarske rukotvorine Evrope 17. i 18. veka i koja je opljačkana i izgubljena u Drugom svetskom ratu, a danas potpuno rekonstruisana.

Sankt Peterburg svakako zadivljuje lepotom arhitekture i spomenika, ali vas prosto opčini i  ljubav kojom Rusi održavaju i čuvaju grad. Petar Veliki sa  konja može ponosno da posmatra svoje delo čiju je viziju poneo iz evropskih metropola i ostvario je ostavljajući veličanstven grad – spomenik za sva vremena, celom svetu.

PROČITAJTE I: intervju-dragana-kojic-skulptura-minijatura-nagrada/, drvene-kuce-povratak-prirodnom/tekst-u-fokusu-suncica-lambic-fenjcev-jugoslovenski-umetnicki-prostor-i-umetnicka-kolonija-ecka/vikend-prica-ambis/foto-esej-maske-su-pale-na-lice/tekst-u-fokusu-secanje-na-pozoriste/foto-esej-i-ni-reci-o-politici/

Članak Sankt Peterburg: Večni sjaj i svetlost se pojavljuje prvo na Korzo.

Lični pogled – Snežana Baralić Bošnjak: Bijenale umetnosti u Pančevu

$
0
0

Bijenale umetnosti u Pančevu, 19. izdanje, održava se pod motom “Smrt umetnosti, živela umetnost”, uz učestvovanje dvadesetak umetnika iz Srbije i Hrvatske. “Kulturni centar Pančevo nas je počastio pićima koje smo konzumirali na otvorenom, držeći propisanu fizičku distancu, ali smo bili živahno socijalno bliski i žustro razgovarali o razlozima postojanja savremene umetnosti”.  Lični pogled/Foto: Snežana Baralić Bošnjak.

Svedoci smo progona savremenih umetnika i koncepta savremene umetnosti. Nije nam dovoljno što nam se  korona virus nadvija  svih ovih meseci nad glavom, upozoravaju nas da izbegavamo javne skupove, zatvorene prostore i da ne izlazimo bez maske. Nisam od onih koja se plaši svega onoga što nam se dešava, niti sam od onih koja misli da je to sve “fake”, ali sam oprezna. Nisam ni zatočenica kuće, pa da ne idem među ljude, na kulturne događaje, ni za mene bitno planinarenje. Naročito sam bila raspoložena  da prisustvujem otvaranju 19. Bijenala umetnosti, događaja u Pančevu koji je uvek imao  koncept i bio otvoren za različita reagovanja koja su često bila kontradiktorna i koja su proizvodila brojne polemike, te otvarala mnoga pitanja o potrebi za ovakvim umetničkim događajima.

Na otvaranje Bijenala umetnosti imala sam pamučnu masku na kojoj piše „Little tomorrow“, to je lokalna modna inicijativa „Ponashky“. Drago mi je da sam srela prepoznatljivu,  ali i brojnu novu publiku. Očekivala sam da će MG doći sa svojom ikonografijom, upečatljivim natpisom – „Ja sam mrtva umetnica”, aludirajući na ovogodišnji naziv Bijenala umetnosti, ali ona je delila letke koji su promovisali novoformiranu neformalnu umetničku grupu S.E.K.T.A (Subverzivna. Erupcija. Kulturno. Teatraske. Angažovanosti).

Spustila sam pogled i zapušila uši dok je lokalna političarka otvarala Bijenale umetnosti u Pančevu. Sve je za njih promocija njihove budućnosti. Kretali smo se u dva izlagačka prostora i otpratili tri performansa. Najviše sam obratila pažnju na umetnicu koja je performans realizovala sa kofom punom vode u koju je u određenim vremenskim intervalima, a meni je to trajalo večnost, potapala glavu. Svaki put kada joj je glava bila izvan kofe izgovarala je optimističnu rečenicu  – “ Meni je sve bolje“. Neko je u publici šaputao i pitao „Da li da joj pomognemo, da sklonimo kofu?”. Očigledno je bilo dramatično ! Katarina Jovanović Alfa je dobila zaslužan aplauz. Očekivala sam, naivno da će doći Raša Teodosijević čiji je video rad prezentovan, nije došao  ni Era Milivojević. koji je i ostavio natpis na mestu „Umetnik nije prisutan”. Odlično je korespondirao sa naslovom oslikanim  u drugom izlagačkom prostoru „Najlepše  je ne biti prisutan !” od  autora Mangelosa . Perfomans Dragana Vojvodića nisam uspela videti, bila je gužva, pogledaću ga u video zapisu.

Najduže sam se zadržala na neonskoj instalaciji koja je krasila devastiranu zgradu pančevačog nekadašnjeg bioskopa “Vojvodina“, u kome je izloženo nekoliko radova. Bolja rečenica „Vazduh miriše na ludilo“ nije mogla da iskaže postojeću ekološku i svaku drugu situaciju u Pančevu, ali i u drugim gradovima u Srbiji. Instalacija Milice Rakić odražava sličnu umetničku  praksu koju sam susretala na Venecijanskom bijenalu, ali sa drugačijim konceptom i temama, pre svega kod Dženifer Holcer, Patrik Mimrana … Rad Milice Rakić Ne pripadam većini, jer mogu da me navedu da lažno svedočim“ oslikan na panou je bio “photo point” za posetioce Pančevačkog Bijenala. Medijska ontologija umetničke grupe Kuda org. je prepoznatljiva konceptualna naracija i uvek budem ozarena da na ovakvim izložbama  vidim i one koji čine kolektiv koji opstaje i bori se za ideje. To su bili fragmenti naše svakodnevnice „Fragance of Life“  kako je završio performans na otvaranju Slavko Bogdanović.

PROČITAJTE I:  suburbium-nepokretno-naslede-u-srbiji/, dubravka-dukanovic-sakralna-bastina-vojvodine-18-i-19-veka, marina-pavlovic-skulpture-kao-toponimi-beograda-ivan-mestrovic/, tekst-u-foksu-gordana-stojakovic-prevodi-koji-nam-nedostaju/,  moj-nedeljni-dnevnik/, andrej-strehovec-progresivni-momenti-u-kragujevcu-stambena-zgrada-n8/

 

Članak Lični pogled – Snežana Baralić Bošnjak: Bijenale umetnosti u Pančevu se pojavljuje prvo na Korzo.


Nova knjiga:  Biljana Mickov –“Kultura, inovacije i ekonomija “ i na kineskom

$
0
0

Biljana Mickov je kao oblast svog višegodišnjeg naučnog istraživanja odabrala kulturu, odnosno inovativne procese koji su neophodni za razvoj ovog polja. Kao urednica ili autorka brojnih knjiga, godinama je prepoznata kod izdavača u Srbiji, Velikoj Britaniji, Francuskoj, Španiji, od nedavno i Kini. Knjigu  Kultura, inovacije i ekonomija izdao je jedan od vodećih u Kini pekinški Univerzitet Renmin 2020. Foto: B. Mickov

Biljana Mickov je urednica i autorka nekoliko tekstova u knjizi Kultura, inovacije i ekonomija koja je posle engleskog jezika, objavljena na kineskom. Teme u knjizi uključuju pregled globalnih i regionalnih ekonomskih pogodnosti za razvoj kulture, analizu kulturnih industrija zasnovanu na primerima i prikaz deset najboljih kulturnih prilika za poslovanje. Ova zbirka tekstova povezuje teoriju i praksu te može biti osnova za kreiranje novih projekata uz neophodne inovacije što sve predstavlja potencijal kulturne ekonomije. Profesor Jiang Lukiang  sa Instituta “Put svile“, Kineskog Univerziteta Renmin o knjizi Kultura, inovacije i ekonomija piše – Ovo je osnovno štivo za istraživače i praktičare zainteresovane za preduzetništvo, neprofitno upravljanje, umetnost i vizuelnu kulturu i javne finansije. Zahvaljujući tekstovima mnogih međunarodnih eksperata, bili smo svedoci rođenja ovog priručnika. Proširuje našu viziju u kulturnoj industriji i svako poglavlje uvodi savršen način za koordinirani razvoj kulture i ekonomije.

Biljana Mickov smatra da u Srbiji kaskamo na polju inovacija u kulturi – Kod nas mnoge stvari nisu definisane.  U oblasti kulture skoro da i ne postoje inovacije, ili se sporo primenjuju, ili su svedene na inicijativi pojedinaca.

PROČITAJTE I: tekst-u-fokusu-suncica-lambic-fenjcev-jugoslovenski-umetnicki-prostor-i-umetnicka-kolonija-ecka/licna-prica-oci-u-oci-s-umetnoscu/foto-esej-the-way-we-were-posveta-koju-sam-izgrebala/, vikend-prica-izgled-i-realnost/intervju-branka-parlic-gostovanja-u-londonu-bbc-i-druge-price/foto-esej-od-petka-do-ponedeljka/

 

 

 

Članak Nova knjiga:  Biljana Mickov – “Kultura, inovacije i ekonomija “ i na kineskom se pojavljuje prvo na Korzo.

Projekat: Književnost, starenje, starost

$
0
0

Trogodišnji projekat “Novi Sad#Književna jesen” autorski potpisuju teoretičarka književnosti Dragana V. Todoreskov i književnica Ljiljana Maletin Vojvodić.  Fokusiran na književnost i afirmisanje kulturnog identita Novog Sada, završen je razgovorom o temi “Književnost, starenje, starost” (19. novembar 2020). korzoportal. Foto: Radomir Tadić

B. Karavidić, M.Rogač, M. Babić, D. Todoreskov

Pandemija kovida-19 diktirala je scenario, te je predviđena javna tribina o temi “Književnost, starenje, starost” održana online iz novosadske knjižare Bulevar Books, uz simbolično (brojno dozvoljeno) prisustvo publike. Učesnice su bile novinarka, urednica Korzo Portala za urbanu kulturu i baštinu Bojana Karavidić, psihološkinja u Gerontološkom centru Novi Sad Maja Babić i teoretičarka književnosti Dragana V. Todoreskov, uz moderiranje književne kritičarke Maje Rogač Stančević.

Bojana Karavidić o svojim književnim počecima u poznim godinamaOduvek sam pisala, u osnovnoj školi dobila sam drugu nagradu dečjeg lista “Zmaj” za slobodan sastav “Moj grad u dvehiljaditoj godini”. Zatim sam se potpuno posvetila novinarstvu. Tu i tamo sam pisala za svoju dušu, ustvari, uvek sam nešto piskarala i bila nezadovoljna tim rukopisima. Kada sam otišla u penziju imala sam 64 godine, počela sam da pišem priče. Slučajno sam u leto 2018. videla konkurs Narodne biblioteke Zrenjanin, njihovog renomiranog književnog časopisa “Ulaznica” i poslala sam priču “Tri muža, čekajući sledećeg i moja četvrtasta burma”. Dobila sam prvu nagradu. Eto, prvi konkurs i prva nagrada. Nikad nije kasno! Nastavljam da pišem. Želim da objavim zbirku priča, pišem i roman. Godine za mene nemaju značaja, kao ni kategorija “vreme”.

Maja Babić o radu sa najstarijim stanovnicima Gerontološkog centra Novi Sad i biblioterapiji – Radim sa najstarijima koji imaju više od 85 godina. Književnost može da upotpuni strukturu njihovog dana naročito kod onih koji su nepokretni. Oni ne mogu da šetaju, vežbaju, ali mogu da čitaju i pišu. Poznati novosadski arhitekta imao je masivni možda udar,  motoričke funkcije su mu se oporavile, ali intelektualne funkcije sporo su se vraćale. Počeo je samoinicijativno da zapisuje čega se seća iz književnih dela koje je čitao i voleo. To je dobro delovalo na njegovu kognitivnu rehabilitaciju. Bilioterapja je ciklus koji smo imali nekoliko meseci, osmislio ga je Aleksandar Mrđen. To je jedna od najstarijih psihoterapia poznata iz vremena Mesopotamije, postojala je kad nije bilo pisanih tragova – jedna osoba priča, prenosi usmena predanja. Biblioterapija koju smo praktikovali u našem Gerontološkom centru je bila veoma uspešna.

Dragana V. Todoreskov o tome da li je u književnosti starost žene drugačija od starosti muškarcaU smislu opsesije temom starenja mislim da nema razlike između žene i muškaraca. S obzirom na socijalne uslove, na drugačiji život žene u odnosu na muškarca, žena ne raspolaže tolikom količinom vremena, socijalne podrške kada počne da piše kao što je slučaj sa muškarcem. Žena u poznijim godinama pokušava da racionalnije upotrebi sopstveno vreme i tada počinje da stvara … Judita Šalgo piše da žena nema privilegiju da sedi u kafani da učestvuje u pričama kada izdavači pregovaraju o nagradama, jer je žena usmerena na intimno, na vlastito polje. Starenje književnica može da bude plodonosnije kao što su primeri Milice Mićić Dimovski ili Mirjane Stefanović koje u poznim godinama doživljavaju stvaralačku zrelost.

 

 

 

 

 

 

 

Projekat “Novi Sad#Književna jesen” promoviše književnost i promišljanje o književnosti i savremenoj umetnosti, podstiče kreativni dijalog i kritičko mišljenje, te doprinosi afirmaciji kulturnog identiteta Novog Sada. Putem najčešće književnih tribina, (ne)formalnim razgovorima i na radionicama kreativnog pisanja, učinjeno je približavanje kulturnih sadržaja svim građanima Novog Sada s posebno pažnjom na prevazilaženju rodnih, starosnih, žanrovskih i drugih stereotipa. Projekat se održava u sklopu promocije Novog Sada kao Evropske prestonice kulture 2021. Projekat je podržala Gradska upravu za kulturu Novog Sada.

PROČITAJTE I: https://korzoportal.com/poezija-radmila-petrovic-ne-umem-toplije/, vikend-prica-gospodja-kataki/tekst-u-fokusu-iz-knjige-gordane-stojakovic-o-savki-subotic-zeni-koja-nije-nista-precutala/marta-vukotic-lazar-arhitekta-nikola-dobrovic-zivot-delo-i-doba-kome-je-pripadao

 

 

Članak Projekat: Književnost, starenje, starost se pojavljuje prvo na Korzo.

Tapiserije Ateljea 61 u Somboru

$
0
0

Izložba tapiserija iz Zbirke petrovaradinskog Ateljea 61 održava se u Galeriji savremene umetnosti Gradskog muzeja Sombor od 24. novembra do 18. decembra 2020.  korzoportal na licu mesta

Idejni tvorci Ateljea 61 na Petrovaradinskoj tvrđavi bili su umetnici Boško Petrović i Ankica Oprešnik. Otvoren je 1961. godine i do danas je jedinstveno mesto na kome se radioničarski neguje umetnost tapiserije i proširuje dragocena Zbirka tapiserija. Na izložbi u Galeriji savremene umetnosti Gradskog muzeja Sombor posetioci mogu videti istorijat nastanka Ateljea 61 praćen radovima Boška Petrovića i Etelke Tobolke, te umetnika različitih generacija koji u ovom mediju prate savremene tokove. Autorka izložbe je kustoskinja Ateljea 61 Jelena Đorđević, koautor je muzejski savetnik Gradskog muzeja Sombor Čedomir Janičić.

Likovna jesen u Somboru koju organizuje tamošnji Kulturni centar “Laza Kostić”, pokrenuo je slikar Milan Konjović 1961. godine kako bi se ukazivalo na savremeno stvaralaštvo u slikarstvu (na prostoru Jugoslavije), baš kada je osnovan Atelje 61 na Petrovaradinskoj tvrđavi, kao centar tapiserije. Ove dve ustanove su vršnjakinje. Likovna jesen je 1965. godine bila posvećena tapiseriji.

PROČITAJTE I: sankt-peterburg-vecni-sjaj-i-svetlost-2/foto-esej-spokojan-dan/muzej-savremene-umetnosti-vojvodine-vladan-joler-stevan-kojic-novi-ekstraktivizam/vikend-prica-hladnoca/pekst-u-fokusu-slobodan-bubnjevic-druga-ruka-statistike/, knigastudija-tapiserija-u-srbiji-1950-2000

Članak Tapiserije Ateljea 61 u Somboru se pojavljuje prvo na Korzo.

Nova knjiga – Ranko Bugarski: Lingvistički memoari

$
0
0

Književna jesen u doba korone obogaćena je dragocenom knjigom koju potpisuje univerzitetski profesor Ranko Bugarski – Lingvistički memoari (Akademska knjiga, 2020). korzoportal  

Ranko Bugarski, redovni profesor beogradskog Filološkog fakulteta (u penziji) naš viđeni lingvista koji nije ostao zarobljen u akademskom kabinetu, poznat ne samo na prostoru regiona već u međunarodnim lingvističkim krugovima u kojima je bio rado viđen gost, predavač, gostujući profesor, napisao je svoju 26. knjigu “Lingvistički memoari” (ne računajući ponovljena i proširena izdanja, prevode triju knjiga, publikacije koje je uredio). U Uvodnim napomenama piše – “Pripremajući ovu knjigu imao sam na umu upozorenje Vudija Alena da nam valja požuriti, jer je kasnije nego što mislimo…

Naučna karijera profesora Ranka Bugarskog je neupitna, o tome svedoči njegova memoarska knjiga “Lingvistički memoari” (kako i doliči autoru preskromna u obimu, prim. korzoportal). Ono što ga određuje u višedecenijskom prisustvu na javnoj sceni jeste i njegov društveni angažman. Jedan je od osnivača Beogradskog kruga nezavisnih intelektualaca 1992. godine, nedvosmisleno se javnim delovanjem odredivši kao antinacionalista i protivnik ratova na prostoru Jugoslavije – “… Ali i šire uzev, uporno i sistematski sam se suprostavljao nacionalističkom negiranju srpskohrvatskog nasleđa i “patriotskom” jednačenju srpstva sa srpskim jezikom, a ovoga sa ćirilicom kao, opet navodno, jedinim srpskim pismom (za razliku od “tuđinske” latinice)… U pogledu pisma, odnosno upotrebi ćirilce i latinice u srpskom jeziku, posebno sam bio protivan neprimerenoj i kalkulantskoj politizaciji ovog pitanja u lovu na političke ili akademske poene…”.

Knjiga “Lingvistički memoariRanka Bugarskog ima sedam poglavlja čiji naslovi već dovoljno govore o razgranatoj delatnosti profesora Bugarskog – Kratki rezime jedne akademske karijere, Sličice sa akademskih gostovanja, Kako su nastajale moje knjige, Jedan osoben žanr: počasni zbornici, Primenjena lingvistika u Jugoslaviji – sećanja jednog veterana, Sećanja na pedeset lingvista, Jezička problematika i društveni angažman. Ova knjiga mogla bi da bude osnova za moguću istoriju moderne lingvistike u Jugoslaviji i Srbiji.

PROČITAJTE I: sankt-peterburg-vecni-sjaj-i-svetlost-2/, intervju-ante-tomic-nacionalizam-je-strasan/usput-ona-bez-njega/romanticno-secanje-ili-savremena-potreba-tramvaji-na-subotickom-i-novosadskom-korzou/pucanj-u-samoposluzi-duh-sonje-marinkovic-na-novosadskoj-grbavici/natasa-maksimovic-knezic-sloboda-vredi-vise-od-gomile-para

 

 

Članak Nova knjiga – Ranko Bugarski: Lingvistički memoari se pojavljuje prvo na Korzo.

Galerija na Štrafti – Izlog kao galerija

$
0
0

U centru Novog Sada na Bulevaru Mihajla Pupina, preko puta zgrade u kojoj je sedište Vlade Vojvodine, sedamdesetih godina prošlog veka postojao je korzo, poznat kao Štrafta. Danas je ovo mesto koje bi se moglo nazvati «Novosadska ulica galerija». Otvorena je i  «Galerija na Štrafti» (12. novembar 2020) u okviru Galerije Bel Art. Korzoportal. Foto: Galerija Bel Art

«Galerija na Štrafti» nastala je saradnjom Rotari kluba Novi Sad i novosadskog  Crvenog krsta kako bi se predstavili mladi novosadski umetnici. Autorka prve izložbe «Govor niti» je Ana Vrtačnik (Sarajevo, 1991). Imala je brojne samostale i grupne izložbe, sarađuje sa umetnicima, kustosima, institucijama i galerijama. Od nagrada izdvajamo onu koju dodeljuje Fondacija „Milivoj Nikolajević i Prvu nagradu za pozorišni plakat na 58. festivalu „Sterijino Pozorje“.

Na Bulevaru Mihajla Pupina nalaze se tri galerije – Saveza udruženja likovnih umetnika Vojvodine, Mali likovni salon Kulturnog centra Novi Sad i Bel Art. U narednoj  fazi projekta “Galerija na Štrafti” organizovaće se mesečne izložbe na kojima će se predstaviti mladi novosadski umetnici da bi se pružila  podrška njihovoj kreativnosti. Godišnji program  mesečnih izložbi će se realizovati pod mentorstvom Galerije Bel art u saradnji sa Akademijom umetnosti, Fondacijom Mali Princ i  Savezom udruženja likovnih umetnika Vojvodine Savezom udruženja likovnih umetnika Vojvodine. Na kraju godišnjeg ciklusa izložbi, Rotari klub Novi Sad  i Crveni krst Novog Sada organizovaće izložbu i humanitarnu aukcija radova  umetnika koji su predstavljeni tokom godine. Autorka projekta je Vesna Latinović.

Galerija na Štrafti” četvrta je u jedinstvenoj novosadskoj ulici galerija. Novi početak jedne novosadske ulice.

PROČITAJTE I: foto-esej-spokojan-dan/, nikola-grdinic-vodic-kroz-almaski-ambijent/mala-venecija-na-istoku-srbije-o-graditeljskom-nasledju-knjazevca/vikend-prica-niska-bisera/zapis-srebrne-kasicice/nevidljiva-istorija-tragom-nestale-srpske-varosi-u-budimu-crkva-u-tabanu/

 

 

 

 

Članak Galerija na Štrafti – Izlog kao galerija se pojavljuje prvo na Korzo.

Intervju – Nataša Oparnica Vračar: Vreme da postojimo jedni za druge

$
0
0

Nataša Opranica Vračar (Novi Sad, 1990 – Petrovaradin), psihološkinja, završava edukaciju za diplomiranog psihoterapeuta u evropski akreditovanom “Geštalt studiju Beograd”. U međuvremenu, u Novom Sadu održava psihološka savetovanja i psihoterapiju “online” i uživo. Godinama volonterski sarađuje sa Novosadskim humanitarnim centrom i drugim organizacijama u gradu. Njeno mišljenje u doba pandemije dragoceno je – “Puno toga je u našim rukama i zavisi od stepena sopstvene odgovornosti…”. Piše: Bojana Karavidić. Foto koncept: Kaća Lazukić Ljubinković 

Korzoportal: Kako ste se suočili sa činjenicom da će svet na duži rok biti u opasnosti od pandemije kovida? U početku niste verovali da će potrajati.

Nataša Oparnica Vračar: To je izgleda jedan od mojih mehanizama odbrane. Čini mi se da se još uvek nisam u potpunosti suočila s trajanjem pandemije. I dalje verujem da će proći do leta, iako sada mislim na sledeće leto (smeši se). Mislim da mi optimizam pomaže u suočavanju i prihvatanju ove pandemijske situacije. Svesna sam da je svet zastao, da smo suočeni sa velikom krizom na najrazličitijim nivoima i da na većinu stvari koje se globalno dešavaju ne mogu da utičem. Prihvatam da neke stvari ne mogu da menjam, iako bih volela. Ne možemo da putujemo, manje se družimo, ali možemo da organizujemo šta ćemo da radimo poslovno, šta ćemo u dokolici. Ja se bavim psihoterapijom “onlajn” i radim u jednom savetovalištu. Kako sam se tome više posvetila imam i više posla. Radila sam dosta i volonterski, besplatno, a godinama sarađujem sa Novosadskim humanitarnim centrom.

Korzoportal: Kako savladati teskobu od neizvesne budućnosti koju neminovno donosi pandemija?

Nataša Oparnica Vračar: Jedan od načina je tako što pravim razliku između stvari na koje mogu da utičem i na koje ne mogu. Ima puno toga što nas nervira, utiče na kvalitet života, planove, ali ne možemo da promenimo kao na primer mere koje preduzima svaka država u borbi protiv pandemije. Prirodno je da nas to uznemirava i brine, jer je zdravlje, pa i sama egzistencija dovedena na rub neizvesnosti. Ono što nam može skrenuti pažnju sa stvari koje stvaraju teskobu, a nad kojima nemamo uticaja je fokusiranje na ono šta možemo u datom trenutku. Puno toga je u našim rukama i zavisi od stepena sopstvene odgovornost – da li negujemo zdravlje, socijalne kontakte, životno okruženje, da li učimo nove stvari, prilagođavamo se promenama koje nam se nameću u različitim sferama života. U ovom momentu trebalo bi da radimo kako najbolje znamo, umemo i osećamo, što je sasvim dovoljno .

Korzoportal: Koja su moguća uporišta u vremenu koje ne znamo šta donosi, gde ih tražiti?

Nataša Oparnica Vračar: Nemamo svi iste potrebe, dolazimo iz različitih okruženja, sa različitim životnim iskustvima, ali verujem da se uporišta nalaze u međuljudskim odnosima, u kontaktima. Mislim da je iskren ljudski kontakt lekovit i tu podrazumevam razmenu iskustva, podršku, prisustvo, bliskost, razumevanje u odnosu sa drugom osobom. Sada je vreme da budemo tu jedni za druge. Možemo pomoći pojedincu, ali i zajednici. Humanost pruža osećaj smisla, zadovoljstva, jer na taj način postajemo svesni onoga što već imamo, a neko drugi nema. Svako uvek ima nešto šta može da pruži – pažnju, vreme, novac, znanje, veštine… Verujem da je čovek živ dok uči. Radoznalost i otvorenost za nove vidike, znanje, učenje, čini nas fleksibilnijim da se menjamo i krećemo kroz životne izazove, aktivnosti kao što su hobiji, stvaralaštvo u najširem mogućem smislu prijaju, duhovnost, traganje za unutrašnjim mirom i tišinom. Svi različito reagujemo. Tek kad pandemija prođe počeće istraživanja kako je korona uticala na čoveka. Svi imamo različitu rezilijentnost na stres, neko je fleksibilniji, neko se teže nosi sa problemom. Već sada neki tvrde da je korona izmišljotina, neki su u većem, drugi u manjem strahu. Sve zavisi od našeg organizma, od okruženja u kome smo odrasli, da li imamo toliko važne spoljne sisteme podrške, da li smo izgubili bližnje…

Korzoportal: Kako doživljavate svet u pandemiji? Sa kakvim problemima dolaze vaši pacijenti, da li ih opterećuje korona?

Nataša Oparnica Vračar: Nije u pitanju samo problem korone. Suočavamo se sa krizama u raznim periodima života, egzistencijalnim, partnerskim, sa bolešću, strahovima… Generalno, najčešća tegoba je anksioznost. Ljudima treba podrška kada im na primer strah narušava kvalitet života, kada nemaju razumevanje okoline, kada ne  žele o problemu da pričaju sa poznatom osobom, već im je lakše da se jave psihoterapeutu. Svet je generalno u haosu. Mnogo je siromaštva, patnje, neizvesnosti za posao što donosi ne samo pandemija. Čovek je zbunjen različitim oprečnim informacijama, teorijama, predviđanjima koja idu od krajnje optimističkih, do krajnje pesimističkih. Srećom, tu su pojedinci i grupe ljudi koji rade značajne i dobre stvari, pružaju nadu i smisao života u tekućem haosu, takozvanom ludilu. 

Korzoportal: Kako tumačite početne preporuke o socijalnoj distance kada je proglašena pandemija?

Nataša Oparnica Vračar: Para mi uši preporuka o “socijalnoj distanci“. Ne mogu da pružim konačan odgovor na vaše pitanje. Treba održavati kontakte, naći balans između druženja i poštovanju mera. Viđam se sa prijateljima, idemo u šetnje, držimo distancu, postoji i “onlajn” komunikacija, društvene mreže, tu je moja dragocena porodica. Ovo će potrajati stoga mislim da je pogrešno što se u medijima ne govori više o mentalnom zdravlju koje je jednako važno kao i fizičko, o psihičkim posledicama koje su ozbiljne. U toj oblasti najviše izostaju preventivne mere – kako da čuvamo mentalno zdravlje i kome da se obratimo za pomoć ukoliko osećamo psihičke tegobe. Čak i kada se govori o fizičkom zdravlju to se svodi na zastrašivanje i par saveta  – nosite maske, perite ruke. Trebalo bi mnogo više da se govori, piše o opštem jačanju imuniteta i zdravim stilovima života.

Korzoportal: Na jednom od vaših postova na društvenim mrežama pročitala sam o metodi “svesne pažnje” (engl. “mindfulness”), svojevrsnoj metodi suočavanja sa sadašnjim trenutkom. Objasnite o čemu se radi, mislim da bi mnogima koristilo.

Nataša Oparnica Vračar: Metoda svesne pažnje, odnosno svesnog prisustva u sadašnjem trenutku nam pomaže da budemo koncentrisani, pribrani i da svoje kapacitete koristimo adekvatno u zavisnosti od situacije u kojoj se nalazimo.  Za naš um je prirodno da “luta”, često razmišljamo o nekom događaju iz prošlosti, ili mislimo o budućnosti, o nečemu što se još uvek nije dogodilo. Uz to, na naše mišljenje i predikcije utiču i uverenja koja smo stekli kroz odrastanje i život, kao i očekivanja kako bi nešto trebalo da bude, kako mi želimo, zaslužujemo. Ovakav način mišljenja nas udaljava od sadašnjosti koju ne samo što propuštamo, već imamo osećaj da smo bez ikakve kontrole nad aktuelnim događajima što nas frustrira, čini zabrinutim, anksioznim. Zaista nemamo kontrolu nad onim što pripada prošlosti, niti nad budućim događajima. Jedino mesto gde se nalazi naša moć i kontrola je sadašnji trenutak, svesno prisustvo u “sada” i “ovde”. Kada smo svesno prisutni u trenutku tada delamo u skladu sa okolnostima, objektivniji smo, vidimo jasnije, jer svesno “otpuštamo” uverenja, očekivanja i predikcije koje nam ne služe. Tada su i naše reakcije u skladu sa situacijom i postupamo najbolje što možemo. U praksi ova metoda donosi odlične rezultate, ali zahteva vreme i redovnu vežbu. Postoje i u Srbiji treninzi koje vode stručnjaci. Ali svako može da vežba sam. Kad radimo jednu stvar da bude samo to. Recimo, dok jedemo da budemo svesni šta jedemo, da osetimo ukus, teksturu hrane, kad šetamo da osetimo na primer temepaturu, postojanje prolaznika, koristeći sva čula istovremeno što govori o našoj prisutnosti. Kratko rečeno to je koncentracija potpune svesnosti u datom trenutku i možemo je vežbati svakodnevno. Naš um prirodno luta, a i uče nas da budemo “multitaskeri”, da radimo stotinu stvari odjednom! Evo još jedne vežbe – budite minut fokusirani samo na svoj dah, na udah i izdah, polako dišite i to će vam vratiti fokus na sadašnjost, smiriti um i vratiće vas na posao koji ste počeli.  

PROČITAJTE I: muzej-terra-kikinda-jedinstven-u-svetu/, underground-scena-u-ex-jugoslaviji-mini-vodic/, vikend-prica-amerika-nije-rad-i-znoj/, ulicom-judite-salgo/, povratak-vinila/, intervju-dragana-rusalic-izlog-ogledalo-finog-beograda/, intervju-viktorija-aladzic-razumevanje-grada

 

Članak Intervju – Nataša Oparnica Vračar: Vreme da postojimo jedni za druge se pojavljuje prvo na Korzo.

Tekst u fokusu – Slobodan Bubnjević: Kako udaviti civilizaciju?

$
0
0

Tekst u fokusu “Kako udaviti civilizaciju?”, preneto sa portala Nauka kroz priče. “…Sa brojnim novim saznanjima o delikatnim kulturnim procesima u Vizantiji i uopšte Evropi nakon pada Rima istoričari su danas sasvim odbacili staru ideju o srednjem veku kao “mračnom dobu”, ali malo ko je, mimo Le Gofa, uspeo da precizno objasni zašto je stari vek uopšte morao biti zamenjen novom civilizacijom…”. Piše: Slobodan Bubnjević. Foto: Aleksandar Petijević

U istoriji civilizacija, kao u istoriji pojedinaca, detinjstvo je odlučujuće“, piše slavni francuski istoričar Žak Le Gof (1924-2014), jedan od najboljih poznavalaca srednjeg veka koji su o ovom dobu ikada pisali, opisujući teško razumljiv i slabo poznat proces – kako od 5. do 7. veka, nakon rušenja antičke, nastaje i razvija se nova hrišćanska, srednjevekovna civilizacija. Možda će vas iznenaditi, ali mogli biste otkriti da je ovo životnije od mnogih pitanja koja trenutno deluju kao presudna za razumevanje savremenosti.

Duhoviti i intelektualno uzbudljivi Le Gofovi uvidi, sabrani u delu “Srednjevekovna civilizacija Zapadne Evrope”, svakako su dragoceni za ljubitelje ovog doba ljudske istorije, ali zapanjujuće precizno ukazuju na mehanizme koji upravljaju i našim vremenom i našim životima. I bez banalne opšte floskule o “učiteljici života”, čitalac Le Gofa će iskustvo o naizgled novim istorijskim silama steći kroz sasvim konkretno razumevanje misteriozne propasti nadmoćne antičke civilizacije pred poludivljivim, kulturno i tehnološki nazadnim varvarskim plemenima.

Kao vodeća ličnost “nove istorije”, nouvelle historie – francuskog intelektualnog pokreta koji zamah i složenost kulturnih i društvenih procesa pretpostavlja starom načinu izučavanja prošlosti kroz istorijske narative zasnovane samo na delima političara, vojskovođa i uopšte “velikih ljudi” – Le Gof je još šezdesetih godina 20. veka zagovarao postojanje posebne civilzacije srednjeg veka.

Sa brojnim novim saznanjima o delikatnim kulturnim procesima u Vizantiji i uopšte Evropi nakon pada Rima istoričari su danas sasvim odbacili staru ideju o srednjem veku kao “mračnom dobu”, ali malo ko je, mimo Le Gofa, uspeo da precizno objasni zašto je stari vek uopšte morao biti zamenjen novom civilizacijom.

Renesanse diktiraju ritam srednjeg veka: u karolinško doba, u 12. veku, najzad u osvit velike renesanse”, kaže Le Gof, objašnjavajući da se srednji vek najbolje može shvatiti kao period u kome se vodi neprekidna rasprava, sukob dve tradicije čiji se uticaji iz epohe u epohu smenjuju i nerazmrsivo prepliću: stara, antička i nova, hrišćanska kultura kojima se elite naizmenično vraćaju.

Koren tog procesa Le Gof prepoznaje odmah u periodu nakon pada Zapadnog carstva, ali ga ne otkriva u rušilačkim najezdama varvara i ekonomskom slomu, nego u novim intelektualnim navikama – običaju hrišćanskih autora tog doba da u nuždi posežu za antičkom građom, intelektualnim oruđem grčko-rimskog sveta i da ga kao kamenje srušenih hramova ugrađuju u svoja dela.

Detaljno analizirajući postupak asimilacije, Le Gof otkriva prakse “sistematskog deformisanja misli autora, večiti anahronizam, misao pomoću citata odvojenih od konteksta” kojima se antička misao atomizira i biva podređena potrebama hrišćanske civilizacije. Ključno je što klerici ranog srednjeg veka ne koriste izvorni antički materijal – oni uopšte ne čitaju Cicerona ili Kvintilijana, nego popularne preglede, komplikacije, filozofske dajdžeste koji su nastajali u pozno doba Rima. I ma kako delovalo bezazleno, ovo postupanje kroz vekove ukida znanje, tehnologiju i kvalitet života za milione ljudi.

Što se više autori oslanjaju na kompilacije koje prepisuju, prerađuju u kalup hrišćanske misli, izvorni tekst postaje sve nedostupniji, nejasniji i doslovno, biva izgubljen, a zajedno sa njim i znanje koje čuva. Najpopularnije delo epohe je osrednja kompilacija tuđih misli – poema jednog retora iz Kartagine, Marcijana Kapele koji daje pregled antičkog znanja kroz “sedam slobodnih veština”. Znanje o svetu se i geografski sužava – umesto detaljnih geografija antike, novi autori se obraćaju samo priprostom spisu Julijana Solina o čudesima istoka.

Physiologus, Folio 77, rukopis iz Berna, 9. vek – Wikimedia Commons

Slika prikazuje ilustraciju iz dela Physiologus, opskurne kompilacije dela antičkih znanja o zoologiji, izmešanog sa mitologijom i budalaštinama, koje je nastalo u Aleksandriji u 2. veku, ali je u pravom trenutku, u 5. veku, prevedeno na latinski, da bi vremenom postalo najvažnija knjiga o prirodi srednjeg veka, koje je inače podstakla razvoj srednjevekovnih bestijarijuma. Antički univerzum znanja o svetu sveo se na napomene o jednorozima i morskim nemanima.

Možda vas to podseća na neke savremene pojave, ali kad je jednom uspostavljen, proces banalizacije se neće zaustaviti, a kultura srednjeg veka će postati spektar kompilacija, pregleda, lakog štiva, što će uporedo pratiti opšti pad kulture, pismenosti i tehnoloških znanja. Ubrzo, ova sila će se okrenuti i protiv same hrišćanske tradicije – i sam tekst Svetog pisma, središte učenja, počeće da se smatra suviše složenim za čitaoca, a rani Očevi hrišćanstva previše teškim i nerazumljivim.

Tako počinje da buja produkcija tumačenja, pojednostavljenja i pregleda samih hrišćanskih znanja koja, isto kao i antika, postaju ništa više nego sirovina iz koje se izvlači suština. Poslednje ishodište tog procesa događa se kasnije, kada su istrgnutim mislima i poluistinama opravdani verski ratovi koji će ustalasati Evropu i Aziju. Imajući to vidu, mnogo je jasnije kako civilizaciju Rima nisu srušili Vandali, Ostrogoti ili Huni koji su samo harali blaga i rušili antičke građevine – civilizacija antike se udavila u sopstvenim dajdžestima. Da bi, nakon nje, to činila i svaka sledeća.

Oprema teksta korzoportal

PROČITAJTE I: pjacete-nisu-za-nas/, poezija-danilo-kis/bastina-vojvodine-razvojni-lokaliteti-sirmium/terazije-1930-u-novom-beogradu-porusene/korzoportal.com/trst/tibor-jona-psihoticni-sokak-izbeglice-u-srbiji/sasa-brajovic-njegosev-grand-tour-iz-novog-ugla/

 

Članak Tekst u fokusu – Slobodan Bubnjević: Kako udaviti civilizaciju? se pojavljuje prvo na Korzo.


Intervju – Marta Kiš Buterer, likovna umetnica / Život je kratak da bismo filozofirali

$
0
0

Intervju sa Martom Kiš Buterer objavljen je na korzoportalu 2016. godine. Četiri godine kasnije, 2020, ova novosadska akademska slikarka ima zajedničku izložbu sa Evom Fedi “Iz dubine i o površini” u Galeriji Saveza udruženja likovnih umetnika Vojvodine (30. novembar – 11. decembar), što je povod da se ponovi neznatno dopunjen, minimalno izmenjen intervju. Piše: Bojana Karavidić. Foto: Lična arhiva M.K. Buterer, SULUV. Foto koncept: Kaća Lazukić Ljubinković

Marta Kiš Buterer dobila je poziv od svoje drugarice Eve Fedi da “podele” izložbu u Galeriji Saveza udruženja likovnih umetnika Vojvodine. Svoju je nazvala “Herbarijum” jer, kako kaže “drveće, biljke i životinje nam svaki dan daruju vazduh, senku, utočište, potrebnu hranu, a mi zagađujemo okolinu i uništavamo i istrebljujemo živi svet. Svaka biljčica na ovoj izložbi je simbolična čitulja. Koliko dugo nam još dugo mogu davati kiseonik?’’

Ono što je Marta Kiš Buterer kazala u intervjuu za korzoportal 2016. godine važi i u 21. veku.

Nije jednostavno razgovarati sa Martom Kiš Buter koja me je primila u svojoj čehovljevskoj kući u Novom Sadu, okruženoj razbarušenom baštom, kroz koju veselo tumaraju tri psa i mnogo mačaka. Jedna od mačaka je iz komšiluka i dala joj je ime Bumerang – “Stalno mi se vraća”. Razgovarale smo u tavanskom ateljeu iz koga se pruža pogled na umetnički “posed” ove žene koja označava dragoceni deo Novog Sada, posvećene likovnom stvaralaštvu i mladim umetničkim talentima. Zbog čega nije jednostavno pričati s njom? Zbog toga što je njen svet bezgraničan.

Marta Kiš Buterer: Volim izazove. Još 1995. se naziralo da ću raditi drugačije od ostalih umetnika. Govorila sam da bih radila na drvetu zato što drvo ostavlja trag moje duše. Počelo je tako, a nastavila sam i sa drugim prirodnim materijalima, samo njih volim. U sudbonosnom susretu sa Eržikom Mezei i njenim radovima – vuna i pusta (tkanina od gusto tkane vune, prim. korzoportal) shvatila sam da može da se kombinuju drvo i vuna i nekako je tako tekao moj način rada po čemu sam bila zapažena. Ali volim da radim i akvarel, najviše je sličan prozračnosti duše. Imam i radove koje sam isplela. “Kalnedar” se zvala izložba kada sam isplela svaki mesec, ali se meseci nisu zvali januar, februar… Jedan se zvao “Boli me dupe” kao mesec kada se plaćaju računi, pa onda “Lepota” kada je neki mesec opčinjen lepotom… I tako, svaki drugačije.  Počela sam od kutija šibica – jedna kutija, jedan dan. Svaka se mogla otvoriti i zatvoriti kao mi – imamo naše “spolja” i “unutra”. Izložba je bila u “Izbi”, a počela je u mraku, zvucima budilnika, htela sam da svako vizualizuje misli svog dana, a kada se upalilo svetlo videli su kako sam ja vizualizovala svoje dane. Jedna od mojih izložbi zvala se “Niti neba”. Uvek se nekako vraćam nitima, duše, kao godovima koje ima stablo. Sada slikam na platnu moje životinje koje su kao iz bajke.

Marta Kiš Buterer odbačenim predmetima pronalazi novi smisao i značenje što se definiše kao  reciklažna umetnost.

Kada mi neko donese drvo sa Dunava gledam ga danima, sa njim razgovaram i onda počinjem da stvaram. Ako je to drvena lopata posmatram je sve dok ona ne kaže šta će biti od nje. Nemam temu o kojoj u napred razmišljam. Svim mojim objektima zajedničko je da su nađeni, što je vrsta recikažne umetnosti. Ustvari, stalno se vraćam tradiciji i nekako sam  tipična vojvođanska umetnica, jer su na mojim radovima vojvođanski motivi.  I lopata ima prošlost, sadrži energiju ljudi koji su je držali u rukama. Ja sam kao neka spasiteljica odbačenih predmeta, uživam da ih oživljavam kroz umetnost. Razgovaram s prošlošću, sa precima… Svaki moj objekat je duboko promišljen, višeslojan, baš zbog te sveprisutne prošlosti.

Njene umetničke radove prati nerazdvojiva priča. Pred posmatračem su u priči i smrt, i žena, i brašno, Vojvodina… Otvaraju se mnoga vrata…

Tako  nekako. Da li su to bliznakinje koje imaju zajedničku kiku, ili motiv koji asocira na cvetove, a oni su istovremeno i bradavice na dojkama, lopata umesto ruku ima čiviluk… Sjedinim više predmeta u jedno delo. Posmatrač ne može da nasluti šta je sve reciklirano. Imam u kući od dede šustera kalup u podrumu, čiviluk je u ormanu, lopata se vukla na terasi… I onda se odjednom otvaraju vrata. Ne znam kako? A tačno znam koje parče drveta tražim kao i kod dela “Vojvodina” – gledam u oprano drvo i u mislima mi se pojavi da će ono postati siromašna Vojvođanka – sito će joj biti glava, zatim razmišljam… brašno, sito,džak… Džak postaje marama vezan oko sita – glave, pa mi  se javio motiv iz Iđoša – reš pečen hleb, pa sam se setila fotografije o starim mlinovima iz Ade i ta fotografija je završila ispod marame moje Vojvođanke. Sve se odjednom dogodi. Kad se otvore vrata, pojavi se ceo svet.

Kada se u Novom Sadu pomene ime Marta Kiš Buterer mnogi znaju da su njeni učenici iz osnovne škole “Petefi Šandor” na svim izložbama, stalno su umazani bojama, putuju sa njom na izložbe u druge gradove. Prepoznata je kao umetnica i profesorka koja širi energiju. Otkuda toliko energija?

 Dao mi je bog (smeje se). Imala sam roditelje prepune energije. Pa kad imaš nešto genetski onda to treba pametno i da koristiš. Ali nisam znala da ću biti dobra nastavnica, profesorka, nego je jednom prilikom Boško Petrović izuzetan umetnik i profesor, a već je bio jako bolestan, izrekao sudbonosnu rečenicu za mene – “Vidite deco, retki su umetnici koji su dobri profesori, a profesori da su dobri umetnici”. I to je mi je bio izazov. Tada sam bila na trećoj godini Likovne akademije u Novom Sadu i dala sam sebi zavet da ću jednog dana biti i dobra umetnica i dobra profesorka. Kad su me pitali zbog čega si tako ambiciozna, a ljudi smatraju ako žena teži nečemu i napreduje da je to zbog drugih, a ja nikada nisam radila zbog drugih, nego sam samo želela da vidim da li ću uspeti što sam zamislila. I bila sam veoma srećna kad sam videla da sam uspela. I nema veće sreće nego kad iz sveta stigne nagrada za moju učenicu. Odem ja detetu i kažem –“ Jelena, dobila si prvu nagradu u Sloveniji  u izuzetno jakoj međunarodnoj konkurenciji”. Ona je zaplakala,  zagrlila me je i napisala na fejsu da joj je to bio najlepši dan u životu. Zar postoji nešto lepše,, veća nagrada za mene. To je neopisivo i parama se ne može kupiti. Najlepši događaji su besplatni.

Autorka je  mnogih međunarodnih umetničkih  kolonija u novosadskoj osnovnoj školi “Petefi Šandor” u kojoj je zaposlena.

Bilo je sedam međunarodnih kolonija koje sam organizovala. I jednom sam pozvala umetnike koji su i profesori. Zadala sam im da cunjaju po našoj dokumenatciji za dečjim radovima i da urade svoj rad na osnovu tih radova. Istovremeno sam deci rekla da gledaju njihove radove i da urade svoje crteže u odnosu na “profesorske, umetničke”. I – sreli su se u galeriji i rezultati su mi se jako dopalo. A nedavno je sin Kinge Mezei (glumica, rediteljka nagrađene “Piaf marche”, prim. korzoportal) uradio crtež i poklonio mi ga. Želela sam na osnovu tog rada da uradim svoje umetničko viđenje. Znate, tu se susreće umetnik sa profesorom. Sebe ne mogu da odvojim od profesora i imetnika. Jednom sam to dokazala i kada sam imala samostalnu izložbu u Kikindi. Deci sam tada obećala da ću i njima napraviti izložbu i to sam uradila u prostoru „Maska“ sa njihovim maskama i kostimima. Bio je i performans “Isterivanje zime”. Nekako mi je čast da istovremeno izlažem sa svojim učenicima i da pokažem da se rad mene kao umetnice i profesorke ne razdvajaju. To sam ja! Gledala sam da im služim kao primer – da nastavnica likovnog nije samo neka dosadna tipkinja koja kaže – sada crtajte, nego da je i umetnica koja im  pomaže da se pokažu na sceni.

O tome koliko su za Martu Kiš Buterer kao umetnicu važne izložbe.

Samostalne izložbe su mi najvažnije, jer onda izlažem svoju priču, deo mog sveta i to jedino može da se vidi u galerijama. Radila sam i instalacije što mi je draže. U Budimpešti se dešava koncept kada umetnici realizuju ideju na javnom prostoru i vidi je masa ljudi. U galerijama je drugačije.  Naravno da mi je jako važna svaka moja izložba jer je to jedini način da pokažem moj svet. Bila mi je čast kad me pozovu da publika vidi šta radim. U poslednje vreme ne izlažem. Neke izložbe sam radila po nagovoru – zašto ne izlažeš kad si uradila. Znate, postoje umetnici koji prvo zakažu termin u galeriji, pa tek onda urade radove, možda u poslednja dva dana. Za mene to nisu pravi umetnici, smatram da su odradili, ne znači im isto kao onima koji rade, rade, pa se dogodi izložba. Mislim da će se umetnost lagano seliti iz galerija na javne prostore kao street art, u aule koncertnih dvorana… Taj koncept već postoji u svetu.

U njenom novosadskom zanosno razbarušenom dvorištu nalazi se “Zid umetnika” u koji je cigle sa potpisom ugradilo više od 200 umetnika/umetnica.

Kada su 2010. godine gasne instalicije zakazale eksplodirao je moj stančić u dvorištu. Srećom, niko nije bio u njemu. Odmah zatim u Feketiću je bila umetnička kolonija, bilo je cigala, i sinula mi je ideja što nije slučajno –  moj otac je bio zidar: oko mene su umetnici, ispred nas su cigle koje ne mogu da kupim jer nemam para, pa sam zamolila kolege da se potpišu svako na jednu ciglu. Pitali su me šta će ti naš potpis, a ja sam rekla – ako hoćete da učestvujete u Zidu umetnika, dokazaćemo svetu, ako smo humani, da umetnici ciglu po ciglu jedni drugima pomažu i  napravićemo jedan zid koji meni mnogo znači. Svi su prihvatili poziv. Akciju sam pokrenula 2011. i sada nas je ovde “na ciglama” sve više.

U životu Marte Kiš Buterer dan nije podeljen na – “sad radim, sad se odmaram”.

Težim sve što dotaknem da nešto i bude od toga. Život je jako kratak da samo filozofiramo, da traćimo vreme. Naše vreme je u stvari zajedničko vreme. Smatram ako nisam nekome korisna pa i sebi, da sam protraćila ovo kratko vreme u svetu. A drugo, sve je povezano, stalno mi radi mozak, ako se nešto ne dešava kao da sam umrala (smeši se). Volim dinamiku, volim ovo što radim, volim život, volim ljude. Sve što radim radim s ljubavlju. Prava radoholičarka (smeje se, dok joj se oči cakle)!

PROČITAJTE I: tekst-u-fokusu-olga-kovacev-ninkov-grupa-boschbosch-51-godina/, crtica-prepodne-na-groblju/, natasa-maksimovic-knezic-sloboda-vredi-vise-od-gomile-para/, vikend-prica-ambis, foto-esej-pocinje-prvi-vikend-u-policijskom-casu-pogled-iz-gradica/, podgradje-petrovaradinske-tvrdjave-kao-trnova-ruzica/, sentandreja-bastina-srba-u-madjarskoj-nova-muzejska-postavka/

Članak Intervju – Marta Kiš Buterer, likovna umetnica / Život je kratak da bismo filozofirali se pojavljuje prvo na Korzo.

Časopis “Dometi”: Dve decenije od smrti Vojislava Despotova

$
0
0

Somborski časopis za kulturu “Dometi” novi dvobroj najvećim delom posvećuje vojvođanskom književniku Vojislavu Despotovu povodom dve decenije od njegove smrti. korzoportal

Trag svetlosti za književnu publiku označava i časopis za kulturu “Dometi” koji izdaje Gradska biblioteka “Karlo Bjelicki” iz Sombora od 1974. godine. Urednik časopisa Dragan Babić napominje da je temat o Vojislavu Despotovu u novom broju pokrenuo i uredio Saša Radojčić što nije bilo nimalo jednostavno “jer je Despotov imao dobar tretman kod kritike i ono što je pisano o njemu i njegovom poetičkom izrazu je već pročitano. Ipak, pronašli smo dve njegove radio drame koje nikada nisu bile objavljene u celini. Drame nam je ustupio Gojko Božović . To suPerač sapuna” iz 1979. iUsmena isporuka telegram – Kratka forma” iz 1991. Obe su emitovane u godinama kada su napisane, u Dramskom programu Radio Novog Sada gde je Despotov radio”. U planu je izdavački poduhvat, odnosno knjiga u kojoj bi bile štampane ove dve drame, zatim drame minijature i kratke drame. Najobimnija drama, prema Babićevom mišljenju možda i najkvalitetnija, posvećena je Todoru  Manojlovićuima četrdesetak stranica, bila je takođe emitovana na programu Radio Novog Sada i zaslužuje štampanje”.

U novom dvobroju časopisa “Dometi” još dva teksta posvećena su Vojislavu DespotovuGojko Božović piše o njegovoj poeziji, a Mihajlo Pantić o ličnim događajima koji se odnose na Despotova. Pored podsećanja na delo Despotova, redovnih rubrika eseja, kritike, nove domaće poezije i proze, dva značajna priloga su govor Kazuija Išigurija prilikom uručenja Nobelove nagrade za književnost i drama Tijane Grumić koja do sada nije objavljena, a ona  je sve viđenija dramaturškinja na domaćoj sceni.

Časopis “Dometi” koji izdaje Gradska biblioteka “Karlo Bjelicki” iz Sombora vraća nadu da nema odustajanja od književnosti, od reči pretočenih u poeziju, prozu, dramu… Pisana reč uvek pronađe čitaoca.

PROČITAJTE I: vikend-prica-erotski-recnik/tekst-u-fokusu-secanje-na-pozoriste/foto-esej-the-way-we-were-posveta-koju-sam-izgrebala/sabacko-pozoriste-premijera-dva-viteza-iz-verone/probudjeni-grad-podgradje-petrovaradinske-tvrdjave/dubravka-dukanovic-sakralna-bastina-vojvodine-18-i-19-veka/studija-vukota-tupa-vukotic-bezvremeno-delo-arhitekte/

 

 

Članak Časopis “Dometi”: Dve decenije od smrti Vojislava Despotova se pojavljuje prvo na Korzo.

Tekst u fokusu – Eugen Borkovsky: Spoznaja stanja – tijek i mijena

$
0
0

U Puli, u Galeriji Hrvatskog društva likovnih umjetnika Istre održava se izložba/projekat «Tijek i mijena»  (27. novembar – 20. decembar 2020) čiji je kustos Eugen Borkovsky. «…Svi mi smo, zajedno sa univerzumom, dio tijeka, pokretači ali ujedno i sudionici mijena». Foto koncept: Kaća Lazukić Ljubinković

Eugen Borkovsky

Mijena je stanje / Stanje je trenutak tijeka / Mijenja(j)mo stanje / …

Propitivanje vrijednosnih kriterija i proklamirane povijesti, reflektiraju se u suvremenoj umjetnosti nepoštivanjem uobičajenih pristupa, tehnologija te plasmana artističkog predmeta. Odnos između autora, svijeta umjetnosti i publike pod utjecajem je novih spoznaja. Pojam kasni postmodernizam pokušava obuhvatiti novi način doživljavanja Svijeta. Iako je postmodernizam rastezljiv termin, on pokriva vrijeme i situaciju u kojoj živimo. Jer, on odbacuje privilegirani položaj mainstream pravaca i usmjerava pažnja na mnogostrukost iskaza. Očit je prezir prema jednoobraznosti i usmjerenosti na urbane centre moći. Umjesto isključivo estetskog poštuje se instinktivno i lokalno. Naglasak je na igri, a ne na pravilu.

Opažaj svijeta oko nas odražava se na nas putem samo pet osjetila: vid, sluh, dodir, okus i njuh. No, stanovnici Plavog planeta još nisu osvijestili činjenicu da se mijena događa i na/sa stvarima koje iz naše perspektive ne uočavamo. Tek u suvremenosti postajemo svjesni kako se svakim pokretom, svakom pa i najmanjom promjenom, nešto novo događa u cijelom univerzumu: pridodaje se djelić nove realnosti. Načelo neodređenosti, kvantna teorija, teorija relativnosti, fraktali, bozoni, strune, otvorili su nove vizure percepcije. Princip promjenljivosti: konstantna mijena i neprekidni tijek, uviđa se spoznajom da ne možemo točno odrediti položaj i vrijeme događanja, već da možemo tek naznačiti tendencije odigravanja. U suprotnosti s mehaničkim pogledom na svijet, svaki djelić nas i svijeta oko nas pokazuje se na novi način: kao interaktivna univerzumska pojava.

Suvremenost je obilježen pojavom mnogih planetarnih problema, nesklada, apsurdnosti. Znanstveni napredak ne pobuđuje optimizam. Uviđamo da je uvjetovan profiterstvom. Već smo odavno svjedoci agresivne eksploatacije i uništavanja Afrike, podmukle borbe za prevlast nad naftnim resursima bliskog istoka, pokušaja novog rasporeda interesa novim oblicima prikrivenog kolonijalizma. Presporo se širi ekološka osviještenost. Svjedoci smo nelogičnosti u medijima, ekonomijama, kulturi, a eskalacija apsurdnosti povezana je sa zdravljem. Umjesto da se terminološki proklamira suradnja, sklad sa prirodom, koja nosi zdrav život, liječničke akcije se opisuju pojmom borbe. Sve je više zabrana, tzv. demokratskih (iako neustavnih) odricanja. Dio nas, nažalost još premali, raspoznaje da su naputci/naredbe najčešće u korist neke povlaštene grupe. Naoko pozitivna ideja globalizacije pretvorila se u interesne, političke proklamacije, a sada i prisile. Ne možemo preskočiti događanja kojima smo okruženi: cenzura osobnog mišljenja, politički pritisci na grupe i pojedince, nametanje GMO prehrane, forsiranje rigidnih religijskih dogmi, prisilno nošenje maski, zabrane komunikacija, putovanja, maltretiranje djece, i sl. Ako se bar malo zagrebe u neovisne medije koji još nisu uništeni, shvatiti ćemo da mainstream glasila djeluju unisono ali ne u korist običnog stanovnika Planete. Veseli da već zapažamo znatni neposluh – kao reakciju na uzurpacije sloboda od strane vladajuće (financijske) elite. U službenim medijima ne nalazimo realne informacije o protestima na ulicama gradova diljem svijeta.

Kapital je posegnuo i za životima onih koji su ga poštovali, stanovnika zapadnih demokracija. Također i tzv. mladih demokracija koje su postale područja bjesomučne eksploatacije. Pohlepa je previdjela da kapitalizam time odsijeca vlastitu stabilnost. Mnoštvo ljudi je dovedeno na rub egzistencije a upornom i bezobzirnom eksploatacijom bit će ih sve više. Divljanje profiterstva ne staje. Ne slušaju se apeli o tome da nije rješenje u ubijanju ili bacanju na koljena prosječnog čovjeka već u preraspodijeli dobiti. Neuspjeh projekta stvaranja mirnog svijeta, širenje krvavih, prikrivenih interesnih i vjersko etničkih sukoba, izazivaju indignaciju i reakciju umjetnika.

Stalni tijek i kontinuirana mijena, kao pojmovi spoznaje, tematski su okvir likovnog projekta. Izložba selektiranih radova predstavlja djela koja propituju temu u nekom od slojeva interpretacije. Prema prispjelim radovima gradio se projekt. U konačnici se dogodilo da je izložba radova projekta usađena u sadašnjost, oslanjajući se na vizualne komentare trenutka ili svjedočenja kontemplacijskih, osobnih doživljaja. Promatraču je ponuđena spoznaja kako subjekt nije, u tijelo i um, zarobljena supstanca, već proces postojanja, uz stalne promjene odnosa energija različitih tvari i okolnosti. Usud se zamjenjuje sudioništvom. Ovime, klasičan pojam božanskog, zauzima energija: njen tijek i mijena. Istrošeni Bog je nestao. Svi mi smo, zajedno sa univerzumom, dio tijeka, pokretači ali ujedno i sudionici mijena.

Oprema teksta korzoportal

PROČITAJTE I: post-festum-goran-markovic-vise-od-gosta/zlozba-groznjan-galerija-fonticus-trinaestoro/vikend-prica-obecanje/spomenici-u-javnom-prostoru-gde-je-dositejevo-mesto/prvi-lekari-u-srbiji/vladimir-cervenka-umetnik-fotografije/emili-dikinson-ja-sam-niko-a-ti-ko-si

Članak Tekst u fokusu – Eugen Borkovsky: Spoznaja stanja – tijek i mijena se pojavljuje prvo na Korzo.

Poezija – Dragica Stojanović: Selidba

$
0
0

Dragica Stojanović (Zrenjanin 1963 – Zrenjanin) ima nekoliko zbirki poezije, prevođena na rumunski, mađarski, engleski. Nagrađivana, dobitnica i nagrade “Milica Stojadinović Srpkinja” 2017. Zavoda za kulturu Vojvodine (sada Kulturni centar “Miloš Crnjanski”). “Radmila Lazić: … Ona govori u prvom licu iz pozicije ženskog subjekta, onako kako su pre nje govorile Sapfo ili Dikinsonova…). Foto: Manja Holodkov

Selidba

Pre nego što počistimo onu kuću

U koju ćemo ući

Moramo počistiti ovu

Koju napuštamo

(Tako bi pesmu započeo

I Raša Livada

Da je imao pesmu “Selidba”)

I obrisati prašinu

Tankom jelenskom kožicom

Zaustaviti srnu u trku

Iz one šume sa fotografije

Da ne odbegne u putu

Je li ovo nož

Koji smo stekli

Ili smo ga zatekli

Čija je ovo kašika

Kada je u njoj plivala

Prva čorbica proletnja

(O kako je zemlja plakala

Dok sam joj peršun uzimala

Jesi li čuo dok si kašiku

Prinosio usnama)

Ono što je naše

I ono što je bilo njihovo

Sada je neodvojivo

Ja sam samo dah sejala

Sejući brašno kroz sito

Za tvoj budući zalogaj

Za praznu tvoju utrobu

Ove lale ispod prozora

Bile su jedina veza sa svetom

Jedina uteha

Kada bih razgrnula zavesu

I kroz nju videla

Kako tvoji daleki prsti

Otresaju rosu

Sada kažem:

Najteže je lale nositi u očima

Crvene žute lale

Kao u bremenitom koferu

Koji se od sitnih uspomena

Lagano raspada

A Livada bi možda rekao:

Na kraju ćemo iseliti muziku

Dragica Stojanović “Gladne ispovesti”, KOV, Vršac, 2005

PROČITAJTE I: nagradena-pesnikinja-dragica-stojanovic/, principi-srednjovekovnog-planiranja-grada/, najbolja-kic-fotografija-2/jovan-bijelic-i-slike-iz-porodicnog-kruga/industrijsko-naslede-konferencija-u-novom-sadu/zasto-mihajlo-pupin-zasluzuje-most/https://korzoportal.com/trst/slikar-apsurda-julije-knifer/,

 

 

 

Članak Poezija – Dragica Stojanović: Selidba se pojavljuje prvo na Korzo.

Foto esej: Na putu od kuće do pijace, vice versa

$
0
0

Subota pre podne, Novi Sad. “…U svakom zlu, ima nečega dobroga, tako mislim ove subote posle odlaska na pijacu i kratke šetnje sa Ninom. Zaželećemo se jedni drugih, nećemo biti nadmeni, valjda ćemo spoznati da smo samo čestice u vasioni. Korono, i tebi ćemo videti leđa! Foto esej. Piše/Foto: Bojana Karavidić

Dok obuvam cipele, zvoni mobilni. Nina – “Šta radiš?”. Ja – “Idem na pijacu.” Nina – “Hoćeš da idemo zajedno?”. “Ja – “Ajde.” Na putu ka Ribljoj pijaci prolazimo kroz Dunavski park. To je, inače, bio naš put četiri godine, ka gimnaziji čiji prozori gledaju na pijacu. Razgovaramo o dve knjige koje čitamo (“Čovek u crvenom kaputu” Džulijana Barnsa i  “Zamalek” Dejana Tijaga Stankovića). U parku je živahnije nego obično, jer su kafići i većina prodavnica zatvoreni. Parking bejbi kolica, mladi roditelji razgovaraju na bezbednoj udaljenosti…

… znak predstojećih praznika, saletla je diskretno osvetljena, baš kako treba…

… Nina i ja razgovaramo o tome kako provodimo dane. Ona novinarski radno, ja penzionerski radno, između časova pisanja i uređivanja korzoportala perem prozore zamišljajući da sam na Nijagarinim vodopadima, sortiram letnju i zimsku obuću zamišljajući da sam na januarskim rasprodajama u Milanu, posadila sam dan i noć zamišljajući  Seminaridine viseće vrtove…

… kod Sofije u frizeraju ne moram da zamišljam ništa, jer telom krhka, umom raskošna preduzetnica-frizerka moje bezbojne vlasi pretvara u malo vangogovsko, osunčano polje, te izlazim na ulicu visoko uzdignute glave preteći koroni svakim pramenom. Kao da sam bila u Njujorku, na Petoj aveniji …

… ipak, nekako sporo prolaze dani, nedelje bez druženja, bez otvaranja izložbi koje završavamo vinom, bez premijera koje takođe završavamo vinom, bez koncerata kada dlanovi bride od tapšanja na primer pijanisti Borisu Berezovskom na Novosadskim muzičkim svečanostima. Spasava TV Mezzo, danima iz prvog reda (trosed, prim. B.K) slušam Betovenovu muziku, povodom 250 godina od njegove smrti…

… brišem sudove što nikada nisam radila, ostavljala bih da se osuše sami od sebe. Pandemija je donela novi način trošenja vremena koje je postalo kao bezbojna kategorija. Sami smo sa sobom. Nedovoljno …

… Vesna iz Beograda, sa Zvezdare javlja – “Čistim dvorište, iako sam lišće već odavno pokupila. Čistim očišćeno da mi prođe vreme.” Porodica joj je rasuta po svetu. Odavno smo spremale ispite u toj kući njenih roditelja, drhtale, radovale se, smejale se glasno, o ljubavnim suzama da ne govorim…

… onda mi Oza kaže da je njen brat koji sa porodicom živi u Londonu, u njihovoj maloj ulici, predložio komšijama da u doba korone rođendane slave ispred svojih kuća i da nazdravljaju slavljeniku dovikujući se. Prihvaćeno. Tako je naš Beograđanin Ozren doneo Mediteran u London. Korona donosi i nešto plemenito u odnosima među ljudima, navela nas da zamišljamo zagrljaje, poljupce i reči  iskrene ljubaznosti. Zaželećemo se jedni drugih. Na mom spisku je desetak osoba…

… u svakom zlu, ima nečega dobroga, tako mislim ove subote posle pijace i kratke šetnje sa Ninom. Zaželećemo se jedni drugih, nećemo biti nadmeni, valjda ćemo spoznati da smo samo čestice u vasioni. Korono, i tebi ćemo videti leđa!

PROČITAJTE I: foto-esej-spokojan-dan/, genius-loci-almaski-kraj-u-novom-sadu/gde-je-spaljen-sveti-sava/skadarlija-i-propustene-sanse/, letnja-razglednica-hvarska-bastina/naucni-pogled-ulica/tibor-jona-jedemo-li-g/https://korzoportal.com/vikend-prica-lazar-dzamic-o-pijenju/

 

 

 

 

Članak Foto esej: Na putu od kuće do pijace, vice versa se pojavljuje prvo na Korzo.

Viewing all 1482 articles
Browse latest View live